> De multiples exercices sont proposés pour travailler l’attitude et l’occupation de l’espace scénique : jeux de la statue et du miroir, mimes, exercice de l’aveugle…
> Une présentation est programmée en fin de séjour pour valoriser l’implication et les progrès de la classe. La mise en œuvre de ce travail peut constituer une prépa-ration avancée d’un spectacle de fin d’année à l’école.
> Séjour initiation : 5 jours pour découvrir le sens du jeu d’acteur, maîtriser l’espace scénique, positionner son corps, veiller à écouter les autres, donner une représentation simple.
> Séjour spectacle : 8-10 jours pour interpréter un rôle, travailler l’expression et les mouvements scéniques, réaliser une pièce, produire un spectacle.
> Prendre de l’assurance, oser s’exprimer.
> Assumer le regard des autres.
> Révéler sa personnalité.
> Améliorer son élocution, s’exprimer avec aisance.
> Travailler sa mémoire.
> Augmenter sa prestance, rayonner.
> Apprendre à se mouvoir
> Incarner un personnage, goûter au plaisir de l’interprétation…
> Développer les capacités expressives, corporelles, relationnelles, verbales, sensibles et imaginatives au sein d’un groupe.
> Pratiquer des lectures orales et expressives, placer sa voix.
> Exprimer ses sentiments et développer son sens de l’esthétique.
> Explorer les règles et conventions du jeu théâtral.
> S’engager dans des créations et jeux dramatiques simples, improviser.
> Les ateliers sont animés par des artistes chorégraphes et des comédiens professionnels.
> Le théâtre apprend aux élèves à mieux se connaître, à mieux comprendre la nature de leurs émotions. Par ana-logie, la lecture des émotions et des comportements des autres en est facilitée.
> En se confrontant au regard de ses partenaires de jeu, l’élève prend confiance en lui. Il sort de sa réserve, ose
s’exprimer et se démarquer.
> Les élèves nourrissent leurs expériences et complètent leurs apprentissages par la découverte du milieu naturel
et culturel qui les accueille.