> Le groupe évolue dans une salle d’activité spacieuse, équipée d’un matériel son et lumière professionnel.
> Une présentation est programmée en fin de séjour pour valoriser l’implication et les progrès de la classe. La mise en œuvre de ce travail peut constituer une préparation avancée d’un spectacle de fin d’année à l’école.
> Les élèves abordent le plaisir de danser à partir d’un échantillon varié de styles : jazz, danse contemporaine, danse classique, danses de salon, hip-hop…
> Susciter le plaisir du mouvement.
> S’exprimer par le corps.
> Rechercher l’esthétique.
> Solliciter l’imaginaire et la fantaisie.
> Développer l’intelligence spatiale et musicale.
> Travailler ses aptitudes motrices.
> Coordonner ses gestes.
> Ecouter, mémoriser, émouvoir,
> Préparer un spectacle, se donner en représentation…
> Exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour communiquer des émotions.
> Réaliser une chorégraphie et réaliser des enchaînements sur des supports sonores divers.
> S’exprimer par une prestation artistique et esthétique du corps.
> Savoir suivre un rythme et une trajectoire, respecter des arrêts, orienter son mouvement dans un espace donné, expérimenter des appuis inhabituels.
> Montrer sa danse, accepter le regard de l’autre, regarder, imiter, synchroniser sa gestuelle avec celle de ses partenaires.
> Coopérer, s’organiser à deux ou en groupe.
> Composer à plusieurs, danser tous ensemble, produire un spectacle.
> L’encadrement est assuré par un intervenant spécialisé qui s’adapte aux potentialités physiques de chacun.
> L’élève vit une expérience sportive et humaine pendant laquelle il est tour à tour spectateur et danseur.
> Les élèves nourrissent leurs expériences et complètent leurs apprentissages par la découverte du milieu naturel et culturel qui les accueille.